Гарри Нуриев: дизайнер года по версии Maison&Objet

We Gave at the Office — Balenciaga x Design Miami

В этой инсталляции, созданной для Design Miami совместно с Balenciaga, Нуриев превращает офисное пространство в археологию современности. Вся комната — в серых тонах. Мебель — строгая, лаконичная, но с неожиданными деталями: кондиционер и копировальный аппарат выполнены из дуба, а на вешалке — лишь одно пальто, как символ офисного дресс-кода. Нуриев играет с темой потери индивидуальности в корпоративной культуре. "Это уже не офис, это его фантом," — говорит сам дизайнер. Инсталляция становится почти ритуальной зоной, где прошлое офиса вступает в диалог с будущим ничегонеделания.

Design Parade x Villa Noailles

В рамках фестиваля Design Parade, Гарри создал пространственную композицию, будто собранную из чёрных кабелей, кожаной обивки и футуристического света. Пространство работает как soft power: оно и мрачное, и притягательное. В центре — круглое сиденье, которое приглашает к коллективному опыту, но визуально отсылает к техно-бункерам или фильмам-антиутопиям. 

Nike: Reuse. Reinvent. Rest.

Для Nike Нуриев создаёт кресло, целиком набитое кроссовками бренда. Они упакованы в прозрачную капсулу, превращаясь в символ потребления и его переосмысления. Это не просто апсайкл-дизайн, а манифест: утилизация как новая роскошь. На фоне стоек с логотипами и фирменной графикой, кресло становится артефактом времени, в котором фэшн, экология и объект сливаются в одно.

Opening Ceremony — коллекция мебели

Ярко-фиолетовая мебель в форме ладоней, меховых стульев и ковров, как будто разлитых по полу — коллаборация с Opening Ceremony превращается в кукольный театр для взрослых. Всё — игра, жест, персонаж. Этот проект Нуриева особенно выразителен: он показывает, как мебель может быть и объектом, и действующим лицом. Как будто привет из 90-х, пропущенный через фильтр абсурдистского будущего.

Poltronova — Era of Transformism

Здесь Нуриев заходит ещё глубже в исследование упаковки, мусора и логистики. Коллекция мебели для Poltronova выглядит так, будто она не распакована — диваны и пуфы обёрнуты в чёрный полиэтилен и коричневый скотч. Но это и есть окончательная форма. Он переосмысляет транспортировочную тару как способ сказать что-то об эпохе гипердвижения, постоянной доставки, жизни в коробке. Это протест и стилистический ход одновременно.

We Are Ona — арт-ужин как инсталляция

Проект для гастрономического бренда We Are Ona. Это не просто пространство для еды — это лаборатория, сделанная из стали, с индустриальной мебелью и стерильной атмосферой. Здесь кухня становится выставкой, а ужин — искусством. Нуриев превращает гастрономию в часть пространственного высказывания.

Butter Baby — космическая кондитерская в Джакарте

В этом проекте Нуриев, совместно с Crosby Studios, создал интерьер, напоминающий инопланетный корабль — глянцевый, желтый, обтекаемый и почти мультяшный. Пространство оформлено как эпизод из фантастической сказки: его "житель" прилетел с планеты Баттерляндия за сливочным маслом и остался на Земле, открыв кондитерскую.  

Интерьер выстроен из скульптурных форм: округлые стены, встроенные лавки, столики-грибочки, витрина в виде НЛО под стеклянным куполом. Всё — в едином тёплом жёлтом цвете, создающем эффект полного погружения. Это не просто кафе, а иммерсивный нарратив, где дизайн становится носителем сюжета. Проект показывает, как архитектура может быть не фоном, а главным действующим лицом.

Вывод

Гарри Нуриев — дизайнер, который работает с формой как с текстом. Каждый его проект — это высказывание, которое хочется перечитывать. От иронии до манифеста, от глянца до мусора — он охватывает весь визуальный и культурный спектр. И, кажется, не собирается останавливаться.

*** Источники изображений — открытые публикации и официальные аккаунты Гарри Нуриева и Crosby Studios в социальных сетях: Instagram @harrynuriev и @crosbystudios