Что делает предмет по-настоящему уникальным? Не только форма, не материал и уж точно не функция. Настоящий дизайн начинается там, где заканчивается расчет и начинается ощущение. Именно так работает Григорий Горковенко - дизайнер, скульптор, архитектор, автор, для которого вещь - это не просто объект, а способ передать чувства.

В мире, стремящемся к универсальности, к полировке всего до блеска и шаблона, подход Горковенко звучит почти дерзко. Он не боится быть другим - остаться честным, несовершенным, живым. Не боится говорить не от имени тренда, а от имени памяти, тела, семьи. Многие из его вещей рождаются из личных переживаний, интонаций детства, разговоров с родными, внутренних слоёв, которые обычно не видны. Но именно они делают предметы живыми.



КОРНИ И ПУТЬ СТАНОВЛЕНИЯ

Григорий Горковенко родился в Хабаровске - городе, где всё, казалось бы, против большого искусства: расстояние, логистика, климат, инфраструктура. Но именно там формировалось его мышление, которое он сам называет «архитектурным» - целостным, многослойным, емким. Оттуда началась история бренда GORKOVENKO, который сегодня развивается в Санкт-Петербурге и Москве, сохраняя при этом связь с дальневосточными корнями.

Образование архитектора дало Григорию не просто знание формы, а навык собирать мир из смыслов. Когда он начинал, ему казалось, что архитектура - это главное, но довольно быстро он понял: без деталей, без предметов, без атмосферы любое здание остаётся пустым. И тогда он пошёл дальше - в интерьер, в предмет, в скульптуру. Каждая новая форма стала дополнением к тому, что он уже создавал.

Студия GORKOVENKO начиналась на Дальнем Востоке, где и сегодня продолжает работать филиал. Однако сегодня операционный центр бренда находится в Санкт-Петербурге, а в этом году открывается новое пространство в Москве. География расширяется, но внутренний компас Горковенко неизменно указывает на подлинность и честность - вне зависимости от точки на карте.

СОЗДАНИЕ СТУДИИ GORKOVENKO

Студия GORKOVENKO выросла из ремесленного цеха - буквально. Сначала это были единичные предметы, созданные для собственных интерьерных проектов. Но очень быстро выяснилось, что людям нужны вещи с личной историей, не абстрактный дизайн, а «живой». Так появился бренд - органично, без маркетинга и стратегии, просто потому что всё сложилось.

Первым шагом стал отказ от «привозной» мебели: немецкие стулья, испанские кровати, итальянские диваны - они были качественные, но лишённые характера. И тогда команда решила создавать всё с нуля, с идеей, с душой. За 9 лет это решение стало фундаментом студии. Сначала - проба, потом - коллекции, каталоги, серийное производство, а дальше - международное признание.

Внутри студии царит уникальный климат: каждый - личность, каждый - соавтор. Горковенко подчёркивает, что никто не работает «на него» - все работают вместе с ним. Это не корпоративная структура, а творческий организм, где каждому дано право быть собой, но в рамках общей цели. И именно эта синергия позволяет создавать предметы, в которых сочетаются идея, образ, функция и глубокий эмоциональный слой.

ПРОЕКТЫ И ПРЕДМЕТЫ

Предметы:

SHURA

Это не просто дизайнерская переработка народного символа. То, что долгое время оставалось безликим сувениром на полке, в интерпретации Григория Горковенко превратилось в самостоятельный арт-объект, полный смысла, силы и даже вызова. SHURA - это матрёшка, у которой есть руки. У которой есть грудь. У которой есть голос.

Эта фигура появилась как эксперимент - дизайнер хотел в брутальный визуальный код своей студии вплести иронию, наив, человечность. Но в итоге SHURA стала не просто акцентом, а воплощением философии GORKOVENKO. Она говорит об идентичности, о праве быть собой, о смешении стилей, времен, культур. 

Имя SHURA - в честь бабушки дизайнера, строгой учительницы с характером.

BUBBLE CHAIR

Это кресло будто игра слов и форм: внешне мягкое, оно на деле твёрдое, странное по очертаниям и непривычное по фактуре. В BUBBLE CHAIR заложена идея дизайна как провокации - предмет не стремится вписаться в интерьер, он создаёт вокруг себя центр внимания. Он может стоять в прихожей коллекционера, или стать арт-акцентом в отеле, и везде будет задавать настроение - немного ироничное, немного детское, абсолютно запоминающееся.

IZI-BUSHKA

Объект IZI-BUSHKA - это ироничное переосмысление образа избушки на курьих ножках. Скульптура высотой 1,5 метра, стоит на одной ноге, стилизованной под перо. Объект сочетает детскую память и взрослую эстетику. Может быть декоративным светильником, а может служить арт-тотемом.

MIS-CROSS

Этот светильник, вдохновлённый образом русской матрёшки и славянской этики, стал лауреатом Red Dot Design Award 2018 года. MIS-CROSS выполнен из керамики с металлизированной глазурью, в его форме - крестообразные прорези, через которые мягко льётся свет. Он соединяет архетип, эстетику и экологичность - предмет, который хочется трогать, разглядывать, проживать.

PTU

Лимитированная керамическая ваза, воплощающая образ сказочной птицы с кокошником в бело-золотой глазури. Скульптурный объект получился одновременно игривым и поэтичным, наполняющим пространство светом, теплом и настроением - словно артефакт из параллельной реальности, созданный, чтобы вызывать улыбку и пробуждать эмоции.

EMPEROR ALUM

Скульптурное кресло из литого алюминия весом 120 кг, в котором сила материала сочетается с тонкостью формы. Его выразительная текстура, монументальность и ограниченный тираж делают его не просто предметом мебели, а объектом коллекционирования - акцентом, способным задать характер всему пространству.

Проекты:

«СТЕКЛЯННЫЙ ЧЕЛОВЕК» HOMO

Подвесная скульптура из стекла, металла и керамики, созданная специально для экспозиции GORKOVENKO на международной выставке дизайна и декора ICFF в Нью-Йорке. Этот арт-объект задуман как символ хрупкости человеческой жизни и силы единения, особенно актуальный в постпандемийную эпоху. HOMO не только визуально впечатляет, но и функционален: его модули могут использоваться как светильники или вазы, превращая скульптуру в живую, трансформируемую систему.

 

ALLARA

Монументальный керамический светильник высотой 12 метров, созданный студией GORKOVENKO как визуальный и энергетический центр интерьера. Сотни черных керамических шаров разного диаметра собираются в сложную вертикальную композицию. Контраст между чёрной глянцевой глазурью и архитектурной симметрией придаёт люстре почти ритуальный характер. ALLARA организует пространство вокруг себя, становится якорем и скульптурой, связывающей интерьер в единое целое.

 

FIMIDA

Масштабный светильник высотой семь метров, созданный специально для центрального атриума клуба RODINA в Москве. Его образ - это гибрид скульптуры и функционального света, воплощённый в ярко-красной фигуре человека с округлыми, ритмически собранными деталями. Разнообразные объёмы и элементы конструкции складываются в цельную пространственную форму, а световые акценты расставлены так, чтобы подчеркивать силу, иронию и ритуальность объекта.

СТАТУЭТКА ДЛЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ СПОРТИВНОЙ ПРЕМИИ РОССИИ

В 2024 году Григорий Горковенко стал автором обновлённой статуэтки для Национальной спортивной премии России. Символ стремления к победе, статуэтка выполнена из латуни в виде стилизованных пятен, складывающихся в фигуру человека в динамике - метафору роста, усилия и движения к цели. Горковенко лично присутствовал на церемонии, где 18 лауреатов получили награды за вклад в развитие российского спорта.

АРТ-ОБЪЕКТ «ПОКОЛЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ»

В мае 2025 года на торжественном вечере проекта «РБК Визионеры» студия GORKOVENKO представила арт-объект «Поколение равновесия», открывающий экспозиционный ансамбль мероприятия. Работа стала визуальной метафорой баланса современного человека, соединяя в себе пластику, символику и узнаваемый почерк Горковенко. Инсталляция задала тон всей выставке, объединив эстетику, идею и эмоциональный отклик.

Интерьеры:

ИНТЕРЬЕР ДЛЯ ПАРИКМАХЕРСКОГО ПРОЕКТА

Интерьер парикмахерской, разработанный студией GORKOVENKO, построен как визуальный диалог мужского и женского начал. Контрастные элементы - монументальные тёмные арки и изящные белые формы - образуют цельное пространство, где каждое решение работает на идею баланса. Архитектурная ритмика, зеркала, световые акценты и тонкие детали создают пространство, наполненное драмой, стилем и тактильной глубиной, превращая обычный визит в салон в эстетический опыт.

ОФИС GORKOVENKO В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Это настоящий пространственный манифест бренда, в котором каждая линия, фактура и цвет работают на идею. В основе интерьера - монохромная гамма с выразительными акцентами красного, символизирующего энергию и творческое напряжение. Центральное место занимает круглый стол диаметром 2,3 метра - точка притяжения и диалога, место, где рождаются идеи и предметы. Резная деревянная стена, медные вкрапления на полу, авторские витрины - всё в этом пространстве тактильно, смыслово и честно. Это живой организм, способный меняться, реагировать и вдохновлять, - как и сам дизайн Горковенко.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Григорий Горковенко - дизайнер, у которого вещь начинается с внутреннего диалога. В ней звучит голос бабушки, интонация детства, контраст города и тишины, образ человека в скульптуре, боль от несовершенства и радость от того, что это несовершенство можно превратить в красоту. Он делает это снова и снова - в SHURA, в HOMO, в стенах, светильниках, стульях, скульптурах, офисах, выставках, в самой манере быть собой.

В мире, где предметный дизайн всё чаще становится одноразовым, где вещи производятся, чтобы исчезнуть, он создаёт объекты, которые хочется передавать из рук в руки, сохранять, проживать. Это не масс-маркет, это антипод - искусство в быту, которое не теряет смысла с годами, а наоборот, набирает силу. Его работы уже сейчас входят в выставочные залы и коллекции, но самое интересное - в будущем они станут антиквариатом, предметами, с которых начнётся рассказ о том, каким был русский дизайн начала XXI века.

Именно в этом  его сила. В подлинности. В умении сказать правду без слов, но с помощью формы, линии, пятна, материала. В том, что его дизайн остаётся живым, независимо от времени, моды и места.