Влад Кудин: дизайн без компромиссов

Влад Кудин – молодой дизайнер интерьеров и предметный дизайнер. Он создает объекты и пространства, где главными инструментами становятся чистота формы, тонкая работа с фактурой и тоном. Как говорит сам дизайнер, его проекты – это отражение внутреннего чувства прекрасного, сознательно избегающее компромиссов. А творческая философия строится на сдержанности, вневременной актуальности и приоритете индивидуального почерка.

Одним из направлений работы Влада стал мебельный бренд Prototype Laboratory, представленный на нашей платформе. Сегодня работы Влада Кудина публикуются в авторитетных международных изданиях, таких как Yellowtrace, Leibal, Industrialkonzept.

“Я создаю только то, что считаю по-настоящему красивым и правильным, сознательно избегая творческих компромиссов”

Влад Кудин: дизайн без компромиссов — журнал Made Sense

Как вы пришли к предметному дизайну? Что стало этим самым импульсом к желанию преобразить пространственную среду?

Всё началось с того, что я не мог найти подходящих предметов для собственного интерьера. Меня не устраивало, что иконы дизайна слишком растиражированы, фабричные изделия слишком “вылизанные” и “безликие”. Это и породило жажду создавать уникальные, единственные в своем экземпляре объекты, которые несут в себе характер и индивидуальность.

Какие объекты (или имена) из истории предметного дизайна вы считаете знаковыми?

Меня восхищает стол свободной формы Шарлотты Перриан, её игра с асимметричными, но при этом простыми формами была новаторской для своего времени и остаётся актуальной сегодня. Ещё одним источником вдохновения для меня является Инго Маурер, его работы с освещением выходят за рамки привычного дизайна и превращаются в арт-объекты.

А с вашей точки зрения, какой из объектов вашей студии может стать или уже является знаковым?

Что касается моих работ, то не мне судить, станут ли они знаковыми. Однако я подхожу к созданию каждого предмета с максимальной скрупулезностью, стремясь сделать его эталонным, по крайней мере, для себя.

Что для вас важнее как для творца: работа с материалом или концепцией?

Безусловно, концепция. Материал, бесспорно, очень важен, но сам по себе он абсолютно не гарантирует результат. Без концепции самый классный материал останется просто сырьем.

Существует ли вдохновение как постоянное состояние? Что может “убить” его?

Я не верю в вдохновение как в постоянное состояние. Оно приходит редко, но в свои моменты выдает невероятную концентрацию и продуктивность. А убивает это состояние обычная рутина и погружение в бытовые вопросы.

Какие дизайн студии или дизайнеры, вам кажутся передовыми (задающие тенденции) на сегодняшний день?

Сегодня я вижу верх дизайна в уникальных, единичных экземплярах. Меня вдохновляют именно нишевые, авторские истории, где ценность объекта определяется его уникальностью и концептуальной глубиной. Как пример, радикальная эстетика Studio Narra, скульптурный подход Middernacht & Alexander и вневременная простота Oliver Gustav. Их работы демонстрируют, что современный дизайн движется в сторону камерности и индивидуального почерка.

Как вы относитесь к тому, когда объект или интерьер сталкивается с необходимыми изменениями ввиду технических ограничений при его реализации?

Я изначально выстраиваю свою работу так, чтобы этого избегать. Мои объекты проектируются с расчетом на простоту и возможность их реализации в единичном экземпляре местными мастерами. В отличие от известных дизайнеров, которые могут нарисовать сложнейшую концепцию, а бренды потом годами ломают голову над ее воплощением, сейчас мне приходится мыслить в плоскости простоты реализации.

Что по-вашему необходимо сделать для развития дизайн индустрии в нашей стране? Чем можно помочь дизайнерам/художника?

Мне видится две ключевые проблемы, и они взаимосвязаны.

Первая и фундаментальная — это отсутствие спроса на предметный дизайн у платежеспособной части нашего общества. Как говорил Винсентом Галло: «Проблема не в художниках, а в публике... Ты можешь быть настолько хорош, насколько хороша твоя публика». Мы живем в обществе, где уже никого не удивляет сумка Биркин, но диван за эту же цену вызывает недоумение. Ценность предметного дизайна еще не осознана в нашем обществе.

Вторая проблема – следствие отсутствия спроса. На данный момент у нас попросту очень мало дизайнеров, создающих по-настоящему интересные предметы — таких, что называется, «полтора человека». И здесь огромную роль могли бы сыграть местные производители. Им необходимо начать по-настоящему участвовать в поддержке молодых авторов, выступать площадкой для экспериментов, а не просто тиражировать “копии” итальянского дизайна. Пока они этого не понимают, но тот, кто первый осознает потенциал таких коллабораций, окажется в выигрыше в долгосрочной перспективе.

Есть ли у вас “ролевая модель” личности, на которую вы равняетесь в своей работе/ в отношении к делу/ проживанию жизни?

Такой модели нет, моя философия строится на честности перед самим собой и перед заказчиком. Я создаю только то, что считаю по-настоящему красивым и правильным, сознательно избегая творческих компромиссов. А для реализации видения заказчика в Минске есть сотни дизайнеров.
Да, этот путь сложен и требует стойкости, но я уверен, что именно верность собственному курсу в конечном счете приведет к подлинному успеху и сформирует нашу уникальную аудиторию.

Поделитесь, какая ваша любимая книга и фильм не о дизайне? Почему?

Книга “Жажда жизни” Ирвинга Стоуна, рекомендую каждому творческому человеку к прочтению. Она рассказывает о жизни и становлении Винсента Ван Гога. Фильм “Кочегар” — это идеально отточенное авторское произведение Балабанова, где каждая деталь, от саундтрека до грубой эстетики, работает на создание мощного и цельного высказывания, точно передающего дух времени.

Миссия дизайна это –

вызывать эмоцию. При этом эмоция не обязана быть мгновенной и яркой, как вспышка. Гораздо ценнее, когда она оказывается длительной и постоянной.

Какая, на ваш взгляд, отличительная особенность настоящего дизайнера?

Способность создавать новое. Всё остальное — ремесло.