Ольга Юрьевна, расскажите, как вы пришли к работе со стеклом и почему выбрали именно этот материал для своего творчества? 

Работа в материале стекло – это и есть моя первая визуальная азбука. После окончания БГТИ отделения «Художественное стекло», по распределению меня направили художником на стеклозавод Неман гп. Березовка, Гродненской области. И как говорили мои старшие коллеги по цеху, не пройдет и 3 лет, как ты станешь художником, но никак не раньше. Я проработала на заводе художником-дизайнером 10 лет. Это были самые продуктивные годы для изучения производства и работы со стеклом. Я стала чувствовать материал и, можно сказать, стала фанаткой стекла. Мне нравилось соединять стекло с другими материалами, получать неожиданные эффекты. Я доверяла эксперименту, не боялась совершать ошибки. Всё, что было мной сделано, было не случайно на том этапе творчества и было созвучно моим переживаниям и настроениям того периода.                                                              

Кто был вашим учителем?

На заводе, в отделе “Главного художника”, в то время работали известные художники по стеклу. Представители петербургской школы — Мурахвер В. С., Мягкова Л. М., Дзивинская В, Жохов В. Эстонские художники Раудве С, Керсти Л. Пююкке М, а также выпускники Чешской Академии дизайна Анищик А. Представителем белорусской школы стекла была Татьяна Малышева. Все эти замечательные люди были моими учителями.

Вы долгое время работали художницей на стеклозаводе “Неман”, какие из коллекций завода были выпущены под вашим руководством?

Стоит сказать, что завод работал круглосуточно, поэтому работа шла беспрерывно. Нам выделяли специальную бригаду рабочих — мастеров высшего класса. Бригады Багинского В., Пуховского В., Михайлова А. — это были мастера-виртуозы, которые могли выполнить любую работу по нашим эскизам.

Художник завода это дизайнер который проектирует по запросу всю поточную заводскую продукцию. Но кроме этого, своими творческими работами, мы участвовали в художественных выставках, во всевозможных конкурсах, в художественной лотерее. Начало моей работы совпало с проведением Олимпийских игр в Москве в 1980 году был объявлен всесоюзный конкурс, на сувениры к этой дате. Я сделала упаковку для 5 стеклянных стаканов с перевернутыми на зрителя донышками. Все донца были разных цветов-как олимпийские кольца, и выиграла первое место на Всесоюзном конкурсе.

Как вы считаете, какие меры следует принять сегодня для совершенствования взаимодействия между системой образования и промышленностью в данной сфере?

В сфере образования необходимо наладить связь учебного процесса и прохождения практики на стекольном заводе. Будущие дизайнеры должны иметь возможность глубже изучать стекольное производство и самостоятельно пробовать различные технологии и техники обработки стекла.

В далекие 1950-90-е стекло различных творческо-промышленных комбинатов было олицетворением индивидуальности и даже экзотики. Как думаете, есть ли у стекла сегодня конкурентоспособность на ряду с новыми промышленными материалами, особенно для объектов в современном интерьере?

Художники заводов того времени ежегодно встречались на Всесоюзных художественных советах. Привозили на показ свои новые производственные и творческие работы. Кроме того, на заводе тогда была база литого витражного стекла, и к нам регулярно приезжали выполнять большие заказы художники из разных республик СССР. Художники выполняли большие монументальные работы из стекла для белорусского метро, ташкентского метро, для кафе и ресторанов города. Сейчас художественное литое стекло почти не используется в этих целях.

Но художественное стекло очень популярно во всем мире. Материал стал поистине драгоценным. Его базовые компоненты — сода, мел и кварцевый песок — плавятся в ваннах и горшковых печах при температуре 1500 градусов. И понятно, что это сложный и дорогой процесс производства. «Неман», когда-то был заводом всесоюзного значения, но сейчас он перешел на производство стекловаты. Осталось всего несколько цехов для изготовления художественного стекла.

Моя бывшая студентка, которая уже давно живёт в Риге, постоянно присылает мне новости о современном стекле в Европе. И действительно, в Европе оно сейчас невероятно популярно. Художественные изделия из стекла — это один из самых элитных и высоко ценимых видов искусства. Такие изделия пополняют частные и музейные коллекции по всему миру. Так что, если задумываться о том, как возродить интерес к стеклу или развивать его дальше, я даже затрудняюсь сказать что-то конкретное.

Вне заводского производства тоже есть возможности заниматься стеклом. Студенты академии используют фьюзинговую печь для плавления листового стекла. Такие печи устанавливают в своих мастерских художники, выпускники академии. Можно выполнять работы для интерьеров и художественных выставок, заниматься творческими экспериментами.

Мы уверены, что у вас тоже есть профессиональные награды и патенты.

Да. В 1982 году я получила серебряную медаль ВДНХ СССР за разработку технологии моллирования. Также я получила еще три патента за экспериментальные технологические открытия в области стеклоделия.

Ольга Юрьевна, а в каких музеях находятся ваши работы 

Мои работы находятся в коллекциях музея-усадьбы Кусково в Петербурге, в музее-заповеднике Царицыно в Москве, в нашем Национальном Художественном Музее, а также в музее Кернинга в США.

Стекло как материал может быть ироничным?

Безусловно, всё зависит от желания автора. Иногда ирония создается именно обстоятельствами. Так появился у меня проект «Консерва». На одном из симпозиумов на СЗ «Неман», когда не было времени и возможности изготовить форму для выдувания стекла, я использовала банку из-под консервы. В результате получилась довольно большая коллекция работ с различными образами и названиями. Одна часть этой серии выставлена в постоянной экспозиции нашего Национального художественного музея. Работа называется «Пришельцы».

К каким мастерам/художникам или заводам по изготовлению изделий и объектов из стекла стоит присмотреться чтобы “влюбиться” в стекло?

Дейл Чихули — американский художник. В интернете можно найти широкий спектр его творческого разнообразия. Он создает инсталляции из стекла и стеклянные скульптуры для интерьеров и экстерьеров городов и стран всего мира. Его работы находятся в 20 музеях мира.

Однако у нас есть и свои мастера стекла. Среди них — Владимир Мурахвер, Аркадий Анищик, Валя Дзивинская, Владимир Жохов. Их работы представлены в нашем Национальном художественном музее. Также очень интересные работы создают молодые стекольщики Беларуси — Елена Атрашкевич, Татьяна Турова, Жанна Морозова, Ирина Пекусова.

Заслуженные российские художники — Любовь Савельева, Фазиль Ибрагимов, Борис Смирнов. А среди молодёжи выделяются Павел Аделев, Ольга Трэйвас, Милена Стрелкова.

Известно, что в Белорусской академии искусств в следующего году будет набор на специализацию “Декоративно-прикладное искусство (изделия из стекла)” и вы будете там преподавать. Какой он – идеальный студент, стремящийся познать азы работы со стеклом?

Наша задача научить студента мыслить! Если студент заинтересован в профессии, то он будет работать, полюбит материал, почувствует обратную связь. Очень важно участие в выставочных проектах и конкурсах. Необходимо ходить в музеи, изучать историю, перенимать опыт у старшего поколения. Надо стараться самому организовывать время и процесс учебы в Академии. Сделать это время максимально полезным, интересным и продуктивным.

Расскажите о Ваших творческих планах?

Я, безусловно, надеюсь еще поработать со стеклом. Если представится такая возможность, побывать на стекольных производствах России и оставить свои работы в подарок одному крупному российскому музею стеклоделия.

И чтобы вы посоветовали участникам конкурса Made Sense Design Award?

Хочу пожелать вдохновения, уверенности и успеха. Оставаться видимым для зрителя, для культурного поля, для сообщества. Инициативы приветствуются всегда и везде. Создавайте будущее! Удачи в конкурсе, молодые дизайнеры!

© Фотографии, использованные в материале, предоставлены Ольгой Сазыкиной.