Андрей, расскажите, пожалуйста, почему вы выбрали заниматься именно дизайном светильников? Что повлияло на ваш выбор? Возможно за этим выбором стояло какое-то впечатление?

Для меня страшнее всего в жизни – рутина. Мне быстро становится скучно на одном месте. После университета я работал в нескольких компаниях: менеджером по развитию новых продуктов и маркетологом. Спустя несколько лет я достиг должности руководителя отдела маркетинга в довольно крупной компании. Но каждый день заставлял себя идти на работу, потому что так надо, потому что так принято, потому что это делают все. Я понял, что работа в найме “не мое”, и уволился одним днем. Это был период середины 2000-х. Тогда я провел анализ рынка, а именно ритейла одежды. Появление масс маркета и крупных сетей в нашем регионе тогда только начиналось. Я заинтересовался этой темой: наткнулся на формат франчайзинга, съездил на несколько отраслевых выставок, выбрал партнера и открыл в Минске по франшизе магазин джинсовой одежды. Спустя несколько лет продал сеть магазинов, открыл оптовое направление, которое работает и по сей день и которым управляет моя супруга. А я практически полностью вышел из операционки. Так у меня появилось свободное время, и я начал искать новые интересные ниши для самореализации. Открыл производство 3d-панелей из гипса, поработал и продал этот бизнес. Потому что стало скучно…

Поворотным этапом стал ремонт в квартире. Дизайн я разрабатывал сам и подбором всех материалов занимался также самостоятельно. И когда дошел до выбора света, случился правильный мэтч. Ночами я гуглил, серфил по интернету, открыл для себя Pinterest, нашел и влюбился в люстру-паук Moooi Dear Ingo Black на 24 плафона. Я хотел только ее. Везли мне ее из Германии через семь кругов ада и нашу таможню. Собирал я ее тоже сам, ибо никому не хотел доверить свою прелесть. Цель была достигнута, дофамин получен, но организм требовал еще. Я начал углубляться в эту тему, искать информацию и туториалы о производстве светильников. В итоге на балконе из металла и палок я стал собирать разных чупакабр. Когда складывать их стало негде, арендовал маленькую мастерскую. Закинул изделия на “Ярмарку мастеров” и сайт. Так пошли первые продажи.

Первый корпоративный заказ, как сейчас помню, был в Евроопт. А потом был первый опыт работы со студией Zrobym Architects, с которыми на сегодняшний момент мы реализовали уже десятки объектов. И это неоценимый опыт. Дизайн светильников оказался тем редким делом, где любопытство не кончается.

Что такое свет в интерьере?

Свет в интерьере – это заполнение пространства чем-то теплым и светлым. У меня любимое время года – начало весны, когда ловишь первые лучи солнца, жмуришься и впитываешь это тепло в себя, аккумулируешь его. Это волшебные мгновения. Поэтому я не люблю холодный свет и все мои светильники проектирую с теплым светом. Да и с зимой у меня как-то не сложилось, зима для меня - это Новый Год и в принципе все. Поэтому каждый год я стараюсь сбежать от зимы хотя бы на месяц.

Почему надо серьезно подходить к дизайну светильников/светового оформления в частном или публичном интерьере?

“Серьезно подходить” нужно только к английской королеве, а к свету нужно подходить профессионально. Чем больше в доме запроектировано световых сценариев, тем атмосферней. И это не всегда стоит огромных денег. Один маленький настольный светильник за 10 долларов может создать уютней обстановку, чем трекинговая система за 10 тысяч.

На каком этапе проектирования интерьера заказчику необходимо обращаться к дизайнеру освещения?

Стандартная воронка в нашей студии выглядит следующим образом: заказчик обращается за проектом в архитектурную или дизайн-студию. В проекте дизайнер закладывает спецификацию материалов, в том числе светильников. Вот здесь и появляется упоминание LiLo Design, либо как подрядчика по изготовлению светильников, либо как продавца. Когда дизайн проект доходит до стадии реализации и в нем есть светильники нашего дизайна, тогда к нам обращается либо заказчик, либо дизайнер. Это 80% заказов, остальные – это единичные запросы на изготовление конкретных светильников. Зачастую здесь игра в долгую. У меня есть проект, где мы выступаем как подрядчик-изготовитель светильников. Заказчик примерно раз в год, на протяжении уже шести лет связывается со мной и просит обновить коммерческое предложение и... пропадает до следующего года. Но я верю, что и этот проект мы рано или поздно (скорее поздно) реализуем.

У нас два направления работы: первое - это инжиниринг. Мы разрабатываем и производим своими силами и с привлечением проверенных подрядчиков практически любые светильники, заложенные в проект. Это могут быть собственные дизайнерские разработки, рендеры или визуализации из сети: 3ddd или Pinterest, снятые с производства модели дизайнерских светильников, реплики дизайнерских светильников, но кастомизируемые под заявленные условия. Это могут быть другие размеры, цвета, изменения и дополнения конструкционные. Мы принципиально отказываемся от изготовления точных копий!

Второй (но, не по значимости) – это разработка и изготовление светильников моего дизайна под брендом LiLo Design.

Как происходит поиск и согласование идей?

Поиск и согласование идей происходит бесконечно в моей голове. Особенно по ночам, когда никто и ничто не отвлекает от дизайна. Зачем спать если можно придумывать дизайн!?

Какие материалы вы используете в производстве, а от каких решили отказаться? (Можно на конкретных примерах работ)

Чем больше, тем интересней! Кроме насмотренности для меня существует такой термин как “наделанность”. Работая с различными материалами, приобретаешь те опыт, навыки и компетенции, которые не приобретешь другим путем. Мы работали с деревом, мхом, ветками, бетоном, пластиками, всевозможными металлами: сталью, нержавеющей сталью, алюминием, медью, бронзой, стеклом, тканями, нитками, ротангом, полимерами, камнем, гранитом, 3D-печатью. Какие-то материалы изготавливаем сами. Для одного из своих светильников Lilo Attraction мы сами заливаем шары из мраморного бетона. Не люблю работать с деревом (не моя эстетика) и есть специфика работы с черным металлом, на металлобазах металл покрыт составом против ржавчины. У него отвратительный запах и маслянистая фактура, которая въедается буквально везде и всюду.. Люблю алюминий и нержавейку. Очень нравится работать с тканью. Текстильная сфера развивается какими-то невероятными темпами. Постоянно появляются новые решения, которые раньше казались из области научной фантастики: ткани-термохромы, которые меняют цвет от прикосновения, элангохромы, которые меняют цвет от растяжения, ткань графен токопроводящая.

Если посмотреть на свет в интерьере с позиции развития цивилизации и благ,  какой свет приемлемее для человеческого глаза: холодный или теплый?

Личные пристрастия я уже выразил: я топлю за теплый свет! Что касается конкретных сценариев: то в рыбном ресторане обязателен холодный свет, чтобы рыба не выглядела, желтой, тухлой и испорченной. На работе в офисе нейтральный свет также является более приемлемым вариантом для повышения работоспособности и снижения сонливости. Музейный свет — это вообще отдельная тема для научной диссертации, насколько меняются предметы искусства при разном освещении...

В традиционном понимании, когда мы слышим понятие “светильник”, то приходят на ум: настенный, напольный, подпотолочный… Категории, мягко говоря, ограничивающие работу дизайнера с пространством. Как вы добиваетесь того, чтобы светильник стал самостоятельным объектом в интерьере, может быть есть авторские секреты?

Не люблю рамки ради рамок. Я в магазине часто покупаю хлеб с каким-нибудь дефектом (может торчать отросток или подпаленный бочок). Понимаю, что его вряд ли кто-то купит, а для меня это образец хлеба-нонконформиста. И это мне близко. Светильник для меня – не «тип», а характер и присутствие, даже когда он выключен. Секреты просты: честные пропорции, понятный силуэт, тактильные материалы, аккуратные узлы и свет, который не слепит. Плюс маленький шаг за пределы ожиданий.

Для вас светильник в интерьере: это больше функция или объект искусства?

И то, и другое, но не абстрактно. Если вещь не решает задачу и не вызывает эмоцию, ей не место в интерьере.

На данный момент: какой проект для вас был самым сложным в вашем творчестве? А какой является для вас знаковым?

Всегда самый сложный проект – текущий проект! Потому что это стресс в реальном времени, который ты проживаешь здесь и сейчас.

Знаковый, самый первый проект с Zrobym – кафе Ежедневник около Комаровки. 

Там я остро почувствовал: первый результат задает горизонт следующих.

Как родилась модель Lilo Mickey JR? В ней можно уловить нюансы диснеевского Мауса…

Тут все просто. Магии вдохновения и божественного промысла я здесь не нахожу. Я вынашивал мысль о торшере с выразительным ярким световым элементом. В мастерской были закуплены металлические шары разного диаметра для текущего проекта. Я механически их катал по столу пока два маленьких шара не оказались сверху большого, и все... Микки здесь! У меня даже фото есть этих трех шариков.

Беря во внимание все ваши проекты, в них прослеживается параллель между тем, как “точка” и “линия” существуя вместе образуют единую форму – при этом не сливаясь друг в друга. По этой же аналогии, свет – это и частица и волна… как думаете, это бессознательное намерение, вас как дизайнера работающего с дизайном светильников приблизиться в своих творениях к его же форме?

Никогда об этом не задумывался. Знаете, есть такая поговорка: “Я художник, я так вижу”. Для себя я бы ее перефразировал: “я так чувствую”. Иногда это точка, иногда линия, иногда — их диалог. Свет по природе двойственен. Видимо, рука просто повторяет то, что глаз давно понял. Я – за эмоциональный дизайн.

Кого бы вы упомянули в качестве ваших авторов-вдохновителей в сфере предметного дизайна? Освещения?

Не вижу смысла перечислять пантеон классиков. Их знают, они легко гуглятся. Последнее время слежу и восхищаюсь @tobo_bolimond. Не ради рекламы, даже лично не знаком.

Такой человек-оркестр: сам делает дизайн, сам производит продукт и продакшн, делает это невероятно круто, его контент постят самые крутые мировые дизайнерские паблики. И это наш локальный товарищ! Буду рад с ним прочитать интервью в вашем журнале madesense.by

Что по-вашему необходимо сделать для развития дизайн индустрии в нашей стране?

Так вы этим и занимаетесь! Развитием и популяризацией локального предметного дизайна в Беларуси! Дай Бог вам здоровья! Отдельным знаковым событием для всей индустрии считаю первый в Беларуси профессиональный конкурс предметного дизайна Made Sense Design Award 2026.

Есть ли вопрос, который мы не задали, но вам на него хотелось бы ответить?

Да, это будет логичное продолжение предыдущего вопроса и я сразу дам на него ответ: да, я планирую участвовать и у меня самые амбициозные планы на результаты этого конкурса!

Свет, несомненно важен, а как насчет сохранения тьмы?

Для меня это просто: не светить в небо, в окна и в глаза.

© Все фото и их права предоставлены и принадлежат Lilo Design.