Что такое мастерская АрЛи?

Алена: Мастерская АрЛи — это наша мастерская, которую мы специально построили для того, чтобы заниматься искусством и различного рода творчеством. Для художника, которому важно реализовываться, мастерская – базовая потребность. Свою мастерскую мы начали строить почти сразу после окончания Академии Искусств, но назвали ее АрЛи только года 4 назад, когда решили, что это будет место, где мы будем делать исключительно авторские проекты, работать только, как художники.

Сергей: АрЛи — аббревиатура состоящая из первых букв наших фамилий: Арищенко и Липинская. Прежде всего – это обозначение места в котором мы живем: наша студия, дом, и сад скульптур который мы создаем. Это не про бренд, а про нашу жизнь и ценности.

Есть мнение, что когда в творческом дуэте – оба художники, то одному все равно нужно больше уделять внимание менеджерским задачам нежели творчеству. Как вы делите ответственность в данном случае?

Алена: Да, это так. Приходится много времени уделять таким задачам и это конечно, последнее, на что художнику хочется тратить свой ресурс. По возможности, мы разделяем эту работу. Однако чаще ее приходится делать мне: я более энергичный человек и желание быстрее решить эти вопросы мне помогает. Честно говоря, мы мечтаем о помощнике в этом деле.

Сергей: Надеемся, что в скором времени найдется такой человек и нам не придется делать эту работу.

Как обычно происходит процесс создания работы? Чем вы вдохновляетесь?

Алена: Процесс создания авторского произведения, пожалуй, самое важное и непредсказуемое: что-то может долго рождаться, а что-то быстро, поскольку это всегда поиск. Могут появиться неожиданные решения, которые дают идеи для других работ. А время на реализацию в материале: камень, бронза, дерево — это всегда долго и затратно. Источником вдохновения может быть все: природа, люди, животные, вещи, события, искусство. Никогда не знаешь, что может стать толчком для идеи что-то создать и это прекрасно!

Сергей: Искусство – это постоянный непрерывный процесс независимо от действий. Неважно, что ты делаешь в данный момент: ешь, спишь или создаешь, все можно превратить в исключительную форму выразительности. А придание формы зависит от ресурсов, которыми ты располагаешь и величия замысла.

Какому материалу обычно отдаете предпочтение?

Алена: Люблю разные материалы, все с разной степенью и задачами по выразительности. А после того, как я отпустила от себя традиционные «академические» решения (что далось мне не просто, как хорошему мастеру) и решилась на эксперименты, то сейчас полностью наслаждаюсь свободой творчества! Для меня, последние несколько лет, керамика стала открытием и полем для экспериментов в области скульптуры.

Сергей: Материал имеет огромное значение. Иногда он диктует больше правил чем может показаться. Но он же, как следствие, может дать новый подход и новую форму. Я по возможности всегда стараюсь расширять палитру материалов: от традиционных до экспериментальных.

Существует ли для вас разница между дизайном и визуальным искусством?

Алена: Да, конечно. У дизайна и искусства разные задачи, но это не значит, что они не соприкасаются или не пересекаются. Как раз наоборот! Это дает больше возможностей в создании объектов (не только скульптур). Но я определенно делаю разницу между дизайном и искусством в своем творчестве.

Сергей: Разница конечно существует, но она очень условна и скорее существует как классификация объекта. В моем творчестве эта линия сильно размыта и это один из важных вызовов для меня: быть на границе искусства, дизайна, архитектуры, моды и музыки.

У Алены точка интереса сосредоточена больше на антропоморфных формах, а у Сергея – на зооморфных… Вы обращали на это когда-нибудь внимание? Как думаете, почему так сложилось?

Алена: Интересное наблюдение. В искусстве я работаю только с женскими образами … Но вот в дизайне я создаю как раз таки зооморфные формы! Не знаю, как это объяснить…

Сергей: Художник постоянно ведет диалог со своим искусством, но дать определенную оценку он не в состоянии, это не его задача и не в его компетенции, подвергать анализу свое творчество. Для этого есть научное сообщество и институции, которые этим занимаются. При этом всегда интересно услышать, что зритель находит в твоем творчестве, иногда это открывает совершенно иные стороны восприятия. Относительно моего творчества, хочу озвучить сферу своих изысканий: это скольжение, эмоциональная инженерия, архаика. Образы, которые я рассматриваю –  это универсальный язык, понятный во всех частях света, где бы это не увидели.

Ваш любимый реализованный проект на данный момент?

Алена: Люблю все свои работы! Я влюбляюсь в них еще в моменте задумки и люблю их в процессе создания и потом, когда мои скульптуры начинают жить свою жизнь, то люблю их со стороны! Я не делаю то, что мне не нравится и во что я не влюбляюсь… Я могу не понимать некоторые свои работы, но не не любить. И если выбирать какие-то особенные работы, то я бы их назвала бы знаковыми, а не любимыми. Наш выставочный проект “УРОЖАЙ” – особенный для нас. Рада, что получилось его реализовать.

Сергей: Есть нелюбимые. Они больше связаны с коммерческой деятельностью: не всегда хочется идти на компромиссы. Все остальное в равной степени любимо и обожаемо.

Расскажите, пожалуйста, о вашем проекте Fieldcollective и причинах его закрытия. Какое место в вашем творчестве он занимает сейчас?

Сергей: Этот проект родился в 2015 году, как альтернатива нашей основной деятельности, которая предполагала изготовление скульптур на заказ. Мы разработали анималистичные фигурки и украшения, освоили технологию производства. Проект стал достаточно популярным в творческой среде и не только. К сожалению, накопилась усталость, потому что заниматься производством оказалось для художника абсолютно невозможно. Сейчас проект на паузе, рассматриваем продажу проекта для тех, кому это интересно.

Алена: Это проект, где мы полностью создавали и реализовывали продукт. Весь цикл от задумки до производства и продаж принес нам огромный опыт, интересные знакомства, но и выгорание. Нам радостно, что до сегодняшнего дня мы получаем приятные отзывы этому проекту. О нем знают, его помнят и это бесценно!

Вы учились в БГАИ. Кто были вашими учителями? Сохраняете ли связь с ними?

Сергей: Учеба – это важный этап в становлении художника, но есть опасность не выпуститься из Академии никогда. Поэтому необходимо подвергнуть забвению это время и двигаться дальше.

Алена: В академии я училась на курсе Владимира Слободчикова, в художественном училище у Светланы Горбуновой, Геннадий Муромцев также занимал яркое место в моем обучении. Всем им благодарна за возможность обладать таким важным инструментом, как мастерство! Но Сергей прав, чтобы быть художником нужно двигаться дальше.

Чьи работы из современных художников вам откликаются больше всего?

Алена: Сейчас мне особенно любопытны скульпторы, которые работают с керамикой. Нравятся тонкие образы из фарфора Claire Curneen. Впечатляюсь, как технологические приемы производства скульптур становятся формообразующей основой для создания работ у бельгийского художника Johan Tahon. Интересны также Matias Karsikas, Sophie Woodrow…

Сергей: Я стараюсь быть всегда в контексте того, что происходит на сцене мирового искусства. И, конечно, есть художники за которыми я с интересом наблюдаю как они развивают свой визуальный или концептуальный язык. Вот некоторые из них: Stefan Rinck – немецкий скульптор,который работает в камне и создает удивительные образы-эмоциональные тотемы; Eniwamuro – японский керамист-художник, Claire Partington – английская художница.

Какие из скульптур/обьектов АрЛи на сегодняшний день для вас являются знаковыми?

Алена: «Моя рыбка», «Бабочка», «Баблы», «Баянистка», серии «Маленькая женщина в большом мире» и «Сдвижение». Все они стали чудом открытием для меня!

Сергей: Для меня знаковой стала скульптура головы «Меморианиса» сделанной в 2021 году, эттерация этой головы существует в разных образах, теперь это серия скульптур которая называется «трансформация».

Если бы вы могли обратиться к себе во времена когда только начинали свой творческий путь, что бы вы сказали?

Алена: Что все будет не зря!

Сергей: Действуй!

© Все фотографии для материала предоставлены и принадлежат мастерской АрЛи.