Александр, прежде всего поздравляем вас с открытием большого выставочного проекта “Имаджинариум Сальвадора Дали”. Сразу вопрос: сколько времени ушло на подготовку этой выставки и откуда удалось привезти более 200 графических работ сюрреалиста?

Определить время подготовки — просто и сложно. Идеи очень долго вызревают в сознании, прежде чем найти воплощение в реальности. Над идеей этой выставки я размышлял более года, а реализация выставочного проекта заняла около пяти месяцев. Работы Сальвадора Дали были предоставлены коллекционерами, за что я им чрезвычайно признателен.

Какие были сложности транспортировки такой большой коллекции и как удалось их преодолеть/решить?

Художественная логистика — важный элемент как выставочной деятельности, так и развития всего арт-рынка. Мы обладаем определенными компетенциями в этом вопросе, и речь идет не столько о проблемах, сколько о времени прохождения всех этапов.

Что, помимо оригинальных работ, еще ждет потенциального посетителя на данной выставке?

Это очень объемный проект, включающий 17 графических серий, барельефы Сальвадора Дали, а также произведения белорусских художников. Хотя эти произведения, если и нельзя напрямую отнести к сюрреализму, вполне можно рассматривать в контексте этого направления.

На протяжении более чем 10 лет вы являлись директором Дворца искусства. По сути, вы видели все изменения и вызовы, которые стояли перед вами и вашей командой для популяризации площадки. Каким был Дворец Искусства в начале 2010-х и что это за площадка на сегодняшний день?

С одной стороны, Дворец искусства за это время действительно прошёл большой путь – от места, где белорусские художники не хотели выставлять свои работы, до пространства, которое принимает крупнейшие художественные выставки. С другой стороны, мы вместе развивались и росли профессионально.

При реализации проектов я всё больше ориентируюсь на стандарты, принятые в мировой практике. С этой точки зрения я понимаю, что мне нужно постоянно совершенствовать свои компетенции, а Дворцу – расширять технические возможности. Это вопрос приобретает всё большую актуальность со временем.

Как вы лично видели миссию Дворца искусства?

Мне всегда важно ставить максимально высокую планку – это своего рода мотивация и стимул для работы. Так было и в моём видении будущего Дворца искусства: стать пространством, объединяющим или привлекающим крупнейшие проекты в области изобразительного искусства, а также местом, где разные виды искусства и проекты взаимодействуют и создают интересную культурную среду. Однако, между идеей и её воплощением лежит долгая и зачастую весьма непростая дорога.

В нашем случае начинать приходилось с решения настолько простых и базовых проблем, с настолько низкой базы, что мысли о покорении вершин пришлось отложить в сторону. Прежде чем приступить к формированию картины будущего и формулировке миссии, пришлось затеять уборку.

Известно, что Дворец искусства – это общепринятое, сокращенное название. По сути, это Республиканская художественная галерея Белорусского союза художников. Имеет ли Дворец собственную культурную политику по плану выставок и мероприятий или целиком является “площадкой” Союза?

На данном этапе я не очень погружён в вопросы межорганизационного взаимодействия и не могу дать объективную оценку. Во время моей работы мы вели деятельность в очень тесном взаимодействии и занимали активную позицию в формировании выставочного плана, учитывая, что Белорусский союз художников всё ещё является собственником Дворца.

Благодаря сотрудничеству и поддержке Белгазпромбанка, во Дворце работает постоянная выставка «Корпоративная коллекция Белгазпромбанка». Может существует и исследовательский центр для изучения и популяризации наследия белорусской живописи/визуального искусства?

Это отличный вопрос, и положительный ответ на него я смогу дать чуть позже. Наличие исследовательских центров – чрезвычайно важный аспект в формировании всей отрасли и арт-рынка в Беларуси. Я практически убежден, что старт формирования таких институций состоится в ближайшее время.

На каких художников или какой вид изобразительного искусства вы бы порекомендовали молодым коллекционерам обратить внимание сегодня? Стоит ли вообще сегодня инвестировать в “классические медиумы”, как живопись и графика?

Классические техники никуда не исчезнут с карты арт-рынка, и в них стоит инвестировать. Другое дело – что вопрос приобретения произведений искусства требует профессионального сопровождения и долгосрочной работы множества институций.

С одной стороны, мы можем определить тех авторов, произведения которых могут заинтересовать покупателей с профессиональной точки зрения. С другой – чтобы эти художники инвестиционно выросли в цене в долгосрочной перспективе и не просто под влиянием высокой мировой инфляции, требуется проделать большую работу.

Вопрос долгосрочного инвестирования в белорусское искусство заключается в том, кто и как долго будет вести эту системную работу. И если эти задачи будут решены, а мы шаг за шагом выстраиваем соответствующую инфраструктуру – выводим на орбиту имена белорусских художников и одновременно ищем новые – тогда ответ на вопрос «во что или в кого инвестировать» станет значительно проще, и самое главное – ответственнее.

На текущем этапе можно вкладывать в тех художников, которые уже заняли прочное и незыблемое место в истории белорусского искусства. Интерес к их работам будет только расти вместе с развитием инфраструктуры арт-рынка. Также можно инвестировать в те произведения, которые вызывают у вас эмоциональный отклик – в этом случае вы вкладываете в свои положительные эмоции, что тоже очень ценно.

А с чего начать человеку, желающему стать коллекционером, который не имеет профессионального образования в искусстве?

Если это сиюминутное настроение, то вообще ничего не нужно делать. Нужно получать удовольствие от самого процесса приобретения произведений искусства. Нужно радоваться ассоциациям с великими коллекционерами прошлого и настоящего. Это должно быть сродни поискам клада: неким приключением без особой надежды на удачу (только если вы не обладаете врожденным талантом поиска скрытых шедевров).

А если вы хотите стать квалифицированным арт-инвестором или профессиональным кладоискателем, то без постоянного образования или без привлечения экспертов, профессиональных консультантов никак не обойтись.

С вашей профессиональной перспективы, что необходимо сделать, чтобы рос уровень требовательности покупателей к объектам искусства и уровень профессионализма самих художников?

Это вопрос времени и тех проектов, которые проходят в Беларуси. Если мы все будем постоянно совершенствовать наши выставочные проекты, – автоматически будет расти и интерес, и профессионализм. Выставка закладывает стандарты как для авторов, так и для зрителей. Но стандарты – это не про «декларирование» каких-то идей. Это постоянное совершенствование всех процессов.

Постоянная работа по улучшению всех составляющих любого выставочного проекта – это деятельность, которая напрямую влияет на художников и зрителей. Дальше идет индивидуальная работа с каждым конкретным покупателем или художником.

Кроме этого, необходимо развивать такие направления, как арт-консалтинг, чтобы развивались информационные ресурсы и множество других составляющих рынка.

По сути, ваш вопрос носит более широкий смысл: он связан с построением арт-рынка, механизмы работы которого влияют как на требования покупателей, так и на рост профессионализма художников.

Что бы вы рекомендовали молодым кураторам, освоить в качестве первых трех важных навыков, чтобы стать профессионалом?

Один из важнейших навыков – это никогда не останавливаться в своём развитии и обучении: нужно бежать, чтобы оставаться на месте, а чтобы двигаться – бежать в два раза быстрее.

Во-вторых, работая в художественной среде, необходимо терпение, которое помогает принимать очень разные психотипы людей. В творческой сфере – это практически важнейший навык.

Третье – это умение вдохновлять окружающих и, прежде всего, самого себя. Это важно, потому что на быстрые результаты рассчитывать не приходится, и важно не потерять веру в достижение цели. Это применимо к любой профессии, но в мире искусства это особенно актуально. Для кураторов очень важно помнить, что они тоже занимаются творчеством. Административные вопросы, логистика и финансирование – важны, но ядро каждого проекта – это неповторимый творческий взгляд куратора на то, чем он занимается.

Как вы отдыхаете от искусства? Удается ли вам сохранять отстраненный/свежий, скажем отчужденный взгляд на искусство, постоянно работая с ним?

К счастью, моя работа настолько многообразная и требующая переключения между проектами, что глаз не успевает “замылиться”. С другой стороны, конечно формируется некое привыкание к авторам, к произведениям и тут основной рецепт – смена локации. Нужно путешествовать и смотреть на то, что происходит в мире. Это не отдых от искусства, это взгляд со стороны или через призму другой художественной среды: новые авторы, новые выставочные пространства, новые экспозиционные подходы. Из автора иногда необходимо стать зрителем. Такое переключение позволяет эффективно посмотреть на себя со стороны и, после этого, взглянуть на привычные вещи свежим взглядом.

Что бы вы сейчас сказали себе “прошлому”, когда только начинали свою карьеру куратора?

Я верю, что изменив что-то в прошлом можно нарушить ход будущего (часто в негативном ключе) и в этом смысле ничего бы не стал менять. Создание проектов – это настолько увлекательный, хотя и сложный процесс, что себе “прошлому” я бы посоветовал карьеру куратора начать чуть раньше. С другой стороны, для любой деятельности должна сложиться база и множество обстоятельств.