Сам фонд LOEWE FOUNDATION, основанный в 1988 году Энрике Лоэве Линчем, изначально был ориентирован на поддержку творческих практик — от поэзии и фотографии до танца и декоративно-прикладного искусства. Сегодня под руководством Шейлы Лоэве он развивает международные инициативы, в центре которых — сохранение культурного наследия и поддержка новых художественных языков. Именно в этом контексте Craft Prize выступает как точка пересечения традиции и радикального эксперимента.

Материя как язык

Список финалистов 2026 года демонстрирует поразительное разнообразие подходов к материалу — от керамики и стекла до текстиля, дерева и металла. Но важнее другое: почти каждая работа здесь — это не просто объект, а исследование поведения материала, его памяти и трансформации.

Например, датский художник Morten Løbner Espersen в своей работе превращает керамический сосуд в своего рода геологический срез. Многократное глазурование создаёт слоистую поверхность, напоминающую одновременно ландшафт и следы времени. Здесь материал буквально «рассказывает» историю — через потёки, оттенки и повторения.

В стекле этот диалог приобретает другую динамику. Австралиец Liam Fleming в Patterns of Pressure работает с напряжением формы: его скульптура словно застывает в момент деформации, балансируя между геометрией и текучестью.

Между контролем и случайностью

Многие работы финалистов существуют на границе управляемого и непредсказуемого. Шведский художник Oskar Gustafsson в Hierarchies of Existence собирает колонну из тонких слоёв ясеня, соединённых медной нитью. Конструкция кажется одновременно устойчивой и уязвимой — как будто может рассыпаться или, наоборот, укорениться ещё глубже. Здесь ремесло становится медитацией на тему времени, роста и разрушения.

Похожее напряжение ощущается и в керамической работе Susan Halls (Edifice), где сотни вручную созданных элементов формируют архитектурную структуру. Несмотря на кажущуюся хаотичность, объект удерживает внутреннюю логику — как живая система, в которой порядок возникает из повторения.

Тело, ритуал и память

Отдельное направление в работах финалистов связано с телесностью и символикой. Норвежская художница Gjertrud Halsn в текстильной серии Scala создаёт прозрачные формы, напоминающие сосуды или оболочки. Они отсылают к ритуалам, циклам времени и природным ритмам — от смены дня и ночи до мифологических структур.

В стеклянной скульптуре Maria Koshenkova (Faun’s Flesh) материал приобретает почти органическую плоть. Слои стекла складываются в текучую, «живую» форму, где границы между объектом и телом размываются. Это уже не просто ремесло, а чувственный опыт взаимодействия с материей.

Южнокорейские художники также активно работают с темой формы как носителя смысла. Jong In Lee в деревянной скамье Baeheullim обращается к архитектурным традициям, создавая объект, который одновременно функционален и скульптурен. А Jieun Park в Seed of Circulation собирает сложную структуру из тысяч серебряных элементов, формируя почти биологическую систему, способную «дышать» и изменяться.

Ремесло как нарратив

Интересно, что многие работы финалистов выходят за пределы чисто формального эксперимента и становятся носителями историй. Например, Xanthe Somers (Зимбабве) в The Caretaker’s Clotheshorse обращается к теме домашнего труда и невидимой заботы, используя керамику как медиум для передачи текстильной логики.

Бразильская художница Vivi Rosa в Resonance работает с переработанными материалами, создавая объект, который буквально состоит из следов прошлых жизней. Здесь устойчивость и экология не декларируются, а становятся частью художественного языка.

В свою очередь, китайская художница Nan Wei в Knot-Loving трансформирует кожу и лак в скульптурную форму, переосмысляя традиционные техники через современную пластику. Объект выглядит почти текучим, несмотря на свою жёсткость — ещё один пример того, как материал может обманывать ожидания.

Продолжение диалога

Если в прошлом году, о чём мы подробно писали в материале о финалистах Craft Prize 2025, ремесло рассматривалось как форма диалога между культурами, то в 2026 году акцент смещается к самому материалу как участнику этого диалога. Художники не просто используют техники — они вступают в сотрудничество с веществом, позволяя ему диктовать форму, ритм и даже смысл.

Этот сдвиг особенно заметен в керамических работах, где глазурь, обжиг и деформация становятся полноценными соавторами. Или в стекле, где температура и время формируют результат не меньше, чем рука мастера.

Новые границы ремесла

Финалисты LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026 демонстрируют, что современное ремесло давно вышло за рамки утилитарности. Это поле, где пересекаются искусство, наука, технология и философия. Здесь важен не только результат, но и процесс, не только форма, но и контекст.

И, пожалуй, главный вопрос, который поднимает этот список: где сегодня проходит граница между ремеслом и современным искусством? Судя по представленным работам — её больше не существует. Есть лишь разные способы говорить с миром через материал.

* С полным списком финалистов и подробным описанием работ можно ознакомиться на официальном сайте LOEWE FOUNDATION Craft Prize.